Vad kan vi som professionella kommunikatörer lära oss av konstnärligt arbete då dagens tekniska utveckling ständigt utmanar den enskilda individens förmåga att beröra sin publik? Jag arbetar med deltagarna och deras presentationer/tal/föreläsningar, som jag arbetar med skådespelare eller manusförfattare inför en scen de ska spela eller skriva. Idag pratar man mycket om vikten att vara autentisk. men hur är man egentligen det? Vilket är ditt personliga uttryck?

På dessa kurser ställer vi oss frågan; Vad kan vi som kommunikatörer egentligen lära oss av skådespelarteknik, film och teaterkonsten? Vad är det som gör att vi fastnar för vissa filmer, tv-program och berättare, och vad är det som gör att vi går förbi, zappar till någon annan kanal, slutar lyssna eller titta, på andra? Vad består egentligen berättelser av?

"Du som har en åsikt om dig själv att vara grå o-karismatisk, ointressant och tråkig får gärna fortsätta ha den uppfattning om dig själv under och efter kursen. Men jag tänker bevisa för dig att även den gråaste mus kan skapa en fantastisk, minnesvärd intressant och karismatisk presentation!"

Michel Riddez

Tid: 1 eller 2 dagar. Kan delas upp i halvdagar och även läggas på sen eftermiddag/kvällstid. Ex 15.00-19.00.
Antal: max 12 deltagare
Målgrupp: Människor som i sitt dagliga arbete har till uppgift att informera, sälja, presentera eller håller föredrag för mindre eller större grupper.

Training Actor är kurser för personalgrupper som vill öka sin effektivitet i olika mötessituationer och dilemman. I dessa övningar får deltagarna möta professionella skådespelare i autentiska miljöer och situationer. Till skillnad från när man rollspelar mot varandra för att träna på olika scenarier, så är detta så nära den autentiska situationen man kan komma i svåra uppdrag på jobbet. Vi ser till att mötet blir trovärdigt i den verkliga miljön och med de olika dilemman som kan förekomma i möten med anställda, arbetssökande, klienter, eller i möten med mer eller mindre korrumperade ledarfigurer i internationella sammanhang och krisområden, där syftet är att få information och skapa relationer, samtidigt som man värnar om sin säkerhet.

Lärandet under dessa övningar går via skådespelarkonsten. Den utgår alltså från den träning skådespelare genomgår för att skapa karaktärer och driva viljeinriktningar. Syftet är att hjälpa deltagarna att klart definiera syftet med mötet, som bör underordna sig det slutgiltiga önskade resultatet. Att ge deltagarna medvetenhet och redskap för att nå dessa mål i sina ageranden, och separera sig från sig själva som privatperson, och den yrkesroll de har på jobbet. Precis som skådespelaren bör vara separerad från sin roll och se den från andra infallsvinklar. Dessa övningar har varit mycket uppskattade och användbara att använda i yrkesrelaterade relationer och möten.